Florencia está llena de sorpresas. Entre ellas, la Galería de la Academia, el útero donde se guardan hermosas maravillas cuyo eje central y corazón es el David de Miguel Ángel. Contemplarlo nos lleva al éxtasis de la Belleza, al contacto íntimo con la virtud del ser humano, con su sorpresa y su nunca saciada perfección. Sin embargo, tuve la inmensa suerte de disfrutar del juego de espejos que la exposición La Perfección de la Forma depara. Contemplar las fotografías de un genio de la plasticidad, la textura y el movimiento gráfico como fue Robert Mapplethorpe, hermanadas con las sinfonías sinuosas, rotundas e inexcusablemente bellas de la obra de Miguel Ángel, fue una experiencia esclarecedora. El Arte trasciende fronteras, siglos y técnicas de aplicación. La Belleza, sin nombre y sin sentido, se expresa a sí misma, y la necesitamos con la misma intensidad que descansar, comer o soñar.

Ambos artistas fueron hombres de grandes necesidades; hambrientos de lo perfecto y exacto, buscadores de formas que los inmortalizasen; desconocedores de que la Perfección, como la Belleza y como la Fe, es insasible, inconmensurable, incalculable e imposible de alcanzar para los seres humanos. Las fotografías de Mapplethorpe alcanzan la textura de las estatuas en su juego con la luz y la bidimensionalidad; la escultura de Miguel Ángel se hace divina en el mármol cutáneo; en la delicada forma de unos labios; en la marcada transparencia de una vena o de un tendón; en la entrega apasionada hacia su propio destino. Y ambos genios se rozan, se tocan y se dan la mano en las arenas del tiempo que ha pasado.

Mapplethorpe aseguraba que, si hubiese nacido doscientos años antes, hubiera sido escultor, pero que sin embargo prefería la rapidez que la fotografía le ofrecía en cuanto a resultados. Puede que tuviese razón. Sin embargo, ambas son Arte en estado puro, Arte en busca de dimensión, pureza y movimiento, y que pretenden, como toda habilidad humana, alcanzar la perfección a través de la forma retratada, el sueño vivido y el anhelo deseado.

Florence is a city replete of surprises. Among them, the Galleria dell’Accademia, where Micheangelo‘s David is the core and center of this marvelous island of the Arts. Looking at David is a journey to Beauty, to the intimate contact with human beign’s virtues and the never ending need of surprise and perfection.

Nevertheless, I was immensely lucky to enjoy the game of mirrows that the Perfection in Form Exhibiton provides at that time. To contemplate the photographies of a genius of plasticity, texture and graphical movement like Robert Mapplethorpe was, binding with the winding, absolute and inexcusably beautiful symphonies of Michelangelo’s work was an enlightening experience. Art trascends fronteirs, centuries and technical achievements. Beauty, bares of names and explanations, express itself, and we need that expression as we need to sleep, to love and to dream.

Both artists were men with enourmos needs; hunger of exactitude and perfection; searchers of the ways to portray them; unkonwn both that Perfection, as well as Beauty and Faith, is untouchable, unmeasurable and unreachable for human beigns. Mapplethorpe’s photographies reach the statues texture through the game of bidimensional space and light; Michelangelo sculture becomes divine in the sense of a cutaneus marble, in a delicate form of a mouth, in the noticeable transparency of a vein or a sinew, in the passionate quest of its own destiny. And both geniuses are close, they touch each other and they find themselves holding their hands in the mist of Time and History.

Mapplethorpe assured that, if he had been born two hundred years before, he had been a sculptor, but nevertheless he preferred the quickness photography offered to him in the quest of results. Maybe he was right. However, both incarnate Art in a pure sense; Art in search of dimension, purity and movement; and both techniques try to find, like any other human ability, Dream, Hope, Beauty and Perfection.